Proposta do Dia

Keith Jarrett e concerto para piano nº23 de Mozart. Segundo este senhor do jazz, a existir algum ideal de música, encontramo-lo em Mozart (Keith, já somos dois!!). Chick Corea fez também algumas viagens pelo mundo Mozartiano mas é bastante mais fraquinho... fica para uma outra proposta.

Clichês (2)

A malta deste blog adora o Adagietto de Mahler.

Romantismo, Bruckner, Mahler e a redenção.

Com o decorrer dos anos da adolescência somos inevitavelmente confrontados com a armagurante descoberta do eu. É nesta altura das nossas vidas que nos sentimos, pela primeira vez, verdadeiramente sós. É nesta fase que se descobrem universos para além do constituído pela candura do lar. Assume-se o nome que se carrega, compreende-se o mistério da individualidade. É a partir daqui que passsamos a entender-nos a nós próprios como uma entidade distinta de todo o resto, do grupo a que pertencemos ou no qual fomos criados. É esta a descoberta que nos permite passar da infância para a idade adulta: a consciência do universo que constitui a individualidade, a consciência do mistério do eu.

Quase toda a geração do século XIX compõe música música sobre esta revelação. Quase toda a música deste século fala-nos da relação desse universo pessoal com o mundo exterior. Das sensações que este provoca sobre o indivíduo. À excepção da composta por Mendelsohn, quase toda a obra da geração do século XIX é profundamente pessoal, virada para dentro, em conformidade com o ideal do artista romântico. Por isso fala-se muito de amor, dos sentimentos que este desperta no compositor. Talvez por isso, pela intimidade que sugestiona, a música de câmara seja marca tão evidente deste período. Pensemos nos trios de Schubert, na música para piano de Chopin, Schumann.

Também a música de Mahler, ou mesmo a de Bruckner, resulta de um profundo sofrimento e é, nessa medida, marcadamente pessoal. A abordagem do sofrimento dá-se, porém, a um nível superior ao do trabalhado pelos compositores de 1811. Esta trata agora da adequação, ou não, dos dois universos em confronto. Na obra destes compositores do romantismo tardio, questiona-se a relação da própria existência do compositor com um mundo que se apresenta estranho, indiferente ou mesmo adverso. Talvez seja deste confronto que resulte a orquestração desmedida das suas obras, talvez esta nasça do choque destas duas realidades. Trocado por miúdos podemos por as coisas mais ou menos nestes termos: Mahler já não mais pergunta se vale a pena a vida sem o amor, mas se o próprio amor vale a pena.

Pelo carácter metafísico que as suas composições carregam, ouvir Mahler e Bruckner torna-se assim bastante mais exigente. Porém, apenas esta obra é capaz de despertar no ouvinte a experiência de uma real transcendência, de fazê-lo experimentar o abismo que constitui a vida. Apenas esta música é capaz da derradeira redenção.

Proposta do Dia

Shostakovich, Sinfonia nº 8. Excertos no fonógrafo.

Symphony No.8 in C Minor, Op.65: I. Adagio
Symphony No.8 in C Minor, Op.65: II. Allegretto

Concertgebouw Orchestra, Haitink

Ficar velhinho é

ouvir a sonata K.310 de Mozart e perguntar: "mas como é que esta juventude prefere o hip-hop?". Juro que não compreendo.

Clichês

Adoro as cenas da infância (é esta a tradução?) de Robert Schumann.

Proposta do Dia

Erlkonig de Franz Schubert (texto de Goethe), transposto para orquestra por Hector Berlioz. Seguir o texto não é essencial, é obrigatório. Tanto quanto conheço, o momento mais negro da história da música.

Encontros de 3º Grau

Entrar numa oficina para arranjar o espelho retrovisor e ouvir o Laudate Dominum de Mozart.

As Cartas da Maya

Quando daqui por uns anos olharmos para o século XX, serão cinco os compositores essenciais: Boulez, Schoenberg, Shostakovich, Messian e Arvo Part.

Boulez e Schoenberg serão recordados como os expoentes de uma das maiores marcas do nosso tempo: o domínio da técnica.

Shostakovich representará o horror das ditaduras, das duas grandes guerras, das valas comuns, o vazio de esperança na Humanidade.

Part e Messian resistirão como a prova mais evidente de que, por maiores que sejam as atrocidades, é impossível retirar Deus do coração dos Homens. O quarteto para o fim dos tempos será o expoente máximo desta certeza.

P.S. Onde colocar Stravisnky? Talvez no primeiro grupo? No segundo? Sugestões?

Novo Blog

Também vou estando por aqui: A Canção da Terra

Bach, música matemática, fria (post 3)

Insultos Mozartianos

Anda meio mundo atrás de Deuses, de beleza, de um sentido para tanto esforço, para tanta injustiça. Compositores agigantam a sua música numa desesperada complexidade orquestral, como quem procura algo maior do que si próprio; escreve-se, sofre-se, ama-se, mata-se, morre-se. Tudo isto e basta afinal uma breve melodia, uma simples sonata para piano; nada de muito rebuscado, sem fogos de artifício, singelo, perfeito. E tudo surge evidente, como se na simplicidade dessa música coubesse toda a Humanidade. Ouve-se, e no final resta agradecer a esta insultuosa simplicidade por mais uma vez ter equilibrado a balança das nossas vidas.

Os símbolos não podem cair - Conservatórios Nacionais de Música em Perigo

"Começou tudo num "estudo mal elaborado por três professores da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade Clássica de Lisboa, que avaliaram o sucesso do conservatório pelo número de diplomas dados". Wagner Dinis, presidente do conselho executivo da Escola de Música do Conservatório Nacional, em Lisboa, explica melhor: "Nas outras escolas, para saber se há êxito conta-se o número de diplomas do ensino secundário. Como para aceder ao ensino superior, os alunos desta escola não precisam de diploma, precisam de passar numa audição, a maior parte não termina o seu diploma, deixa disciplinas para trás." " (ler mais)

Descoberta de início de semana

É claro que nisto da música clássica as descobertas são sempre pessoais. Não se ambicione mais do que isso. Hoje encontrei Ingrid Haebler, mais um nome para acrescentar à lista dos grandes mozartianos!

Excerto no fonógrafo digital.

Twelve Variations In C, KV 265-300e
Ten Variations In G, KV 455

Ingrid Haebler , Piano

No próximo dia 8 não vá ao cinema

Angelina Jolie

Sonya Yoncheva, soprano

vá à Gulbenkian.

Se tiver que escolher uma...

...leve a do Abbado, mas se puder leve mesmo todas.

Sopro Divino

Algumas obras deixam-nos a sensação de uma real experiência do divino, como se estivéssemos perante algo que não pode ser resultado da concepção isolada do Homem. Duas explicações possíveis: ou se tratam de verdadeiras intervenções dos Deuses ou os humanos que as escreveram trocaram dois dedos de uma conversa muito privilegiada. Esta experiência, a da transcendência, consiste na diferença essencial entre a música clássica e as restantes, entre as quais se inclui também o jazz.

Entre os Homens que usufruíram de tão cobiçada conversa encontram-se seguramente Bach, Mozart e Mahler. É certo que pela própria característica da sua música, do tempo em que viveu e dos textos que musicou, Bach é um candidato natural para este estatuto. O mesmo porém não se aplica à música de Mozart, cujas composições raramente assumem um carácter religioso, mas que ainda assim remetem-nos para o “significado do mundo” de que fala Hermann Hesse (ver post abaixo), para a sua beleza última, para o derradeiro estado de confiança. Já em Mahler, a presença mística é tão evidente que é quase absurda qualquer tentativa da sua demonstração. Mesmo o Mahler mais negro, mais próximo da morte (Sinfonia nº9, A Canção da Terra...), fala-nos não da decadência da carne, mas sugere antes uma certa intimidade com Deus (ainda que trágica), uma experimentação viva do sobrenatural.